De La Ghetto, uno de los artistas más influyentes de la música urbana, presenta su más reciente sencillo "AMI Paris". Este lanzamiento destaca por su propuesta fresca, donde las letras románticas y el característico estilo bilingüe del artista se mezclan con un cautivador ritmo urbano.
El tema, producido por Georgie Milliano y las Ukelele Twins, refleja la capacidad de De La Ghetto para fusionar lo mejor de ambos mundos: el reggaetón moderno con toques de sensualidad, y su habilidad para alternar entre inglés e español, algo que ha definido su carrera desde sus inicios.
Con esta canción, el artista nominado al Grammy Latino continúa explorando nuevos sonidos y sorprendiendo a su audiencia.
El videoclip ya está disponible en YouTube.
“Bad Bunny se inspiró en nosotros cuando era un nene”
En entrevista exclusiva, la leyenda del reggaeton habló en exclusiva con Perú21 y, entre otras cosas, dijo que le sorprende la creatividad de sus seguidores peruanos.
¿Has tenido oportunidad de compartir con tus fans peruanos?
Sí, siempre que voy para allá tengo la oportunidad de hablar con ellos. Siempre hacen camisetas, chaquetas, gorras y lo hacen una manera que parece que lo compraron en una tienda boutique. Me sorprende la creatividad de los fans peruanos que tienen de armar figuras, peluches de De la Ghetto. Muchos tienen tatuajes con mi nombre, con mi cara, me traen regalos, dulces, bizcochos, cupcakes.
¿Cuánto ha evolucionado tu música desde tus inicios?
Yo comencé en la música en el 2006 con Arcángel, en el 2007 - 2008 me lancé como solista y cada año en la música voy aprendiendo nuevas técnicas, nuevas maneras de evolucionar, tanto en tarima cuando voy a grabar, así como para escribir y producir un tema. Ahora estoy en una etapa musical más madura, estoy más abierto mentalmente para diferentes cambios musicales y para combinar diferentes géneros.
Desde tu perspectiva, ¿cómo la música urbana ha impactado en la cultura popular?
Ahora mismo el reguetón es todo. Todos los artistas de pop y rock quieren hacer reggaeton, artistas como Maná, cuando hizo reggaeton con Nicky Jam y yo ni lo creía porque tú sabes que siempre ha habido ese debate de los rockeros contra los reguetoneros, en escuela, en la universidad, en las redes sociales. Yo sabía que eso iba a pasar, pero no pensé que tan rápido. Y yo mismo, cuando me enamoré de la música desde muy pequeño, desde los 8 o 9 años, fui más rockero que reguetonero. Ahora el reggaeton es un boom y puede ser algo un poquito malo en el sentido que se está saturando un poco. Todo el mundo quiere ser músico urbano y está bien que hagas música urbana, pero le digo a las personas que traten de crear su propio camino. Yo no traté de copiar y parecerme a fulano porque si todo el mundo quiere copiarse y parecerse a todo el mundo, puede se puede saturar y dañar. Ahora mismo estamos entrando en una era muy positiva para para el género porque está creciendo muchísimo. Antes solamente se escuchaban artistas de Puerto Rico, ahora hay muchos artistas peruanos que se están metiendo la música, argentinos, chilenos, colombianos, panameños, venezolanos.
Muchos pensaban que el reggaeton era solo una moda, pero llegó para quedarse. ¿Cuánto ha cambiado su mensaje a lo largo del tiempo?
A veces el contenido de las letras puede ser un poquito más fuerte. Hay un público para todo el mundo y yo creo que también está en los padres que deciden lo que escuchan sus hijos. A veces, las redes sociales pueden ser un instrumento muy importante, pero también pueden ser fatales para un chamaquito porque hoy en día los chamaquitos piensan que si antes de los 21 años no lograste ciertas cosas en tu vida, no eres nada y eso no es cierto porque cuando Tego Calderón despegó su carrera, tenía casi 34 años. Eminem también pegó como a los 32 o 33 años y es el mejor rapero del mundo y uno de los más exitosos. El problema hoy es que los chamaquitos quieren todo rápido, como microondas, o sea, no quieren menear el caldero, picar la cebolla, prender el fogón, quieren todo rápido. Yo les aconsejo que tienen que disfrutar del proceso. La música no tiene edad.
¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado en tu carrera?
Dependiendo de la época. Al principio de mi carrera, me tomó mucho tiempo asumir mi responsabilidad como artista. Por ejemplo, llegar temprano a los medios o al estudio a trabajar y enfocarme. En todo un trabajo hay una responsabilidad. Yo tengo tres hijos y no todo el tiempo estoy enfocado a lo que es el negocio de la música, también tengo dedicarme a mis hijos, a mi familia, escuchar a mi equipo de trabajo. Me engañaron muchas veces en la música, con contratos que firmé sin leer, sin orientarme, sin sentarme con un abogado y aprender del negocio.
Has hecho colaboraciones con muchos artistas, ¿cuál de todas ha sido tu favorita?
Con Daddy Yankee, cuando comencé en mi carrera, porque es un artista que escucho desde muy pequeño. Cuando pude producir con él en el estudio, sentí esa vibra de “wow, lo logré. Estoy grabando con uno de mis ídolos”. Y también hace poco, hace como cinco o seis meses atrás, que estuve en el estudio con Bad Bunny, con Arcángel y Ñengo Flow en Nueva York, grabando para el disco de él, sentí presión, pero, a la vez, satisfacción porque Bad Bunny se inspiró en nosotros cuando él era un nene, así como yo me inspiré en Yankee cuando yo era un chamaco. Me puse muy contento porque, a pesar de todo, inspiramos a una nueva generación.
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