Carolina Vega empezó cantando desde los 6 años en coros, festivales y concursos, sin imaginar que iniciaría, tiempo después, una carrera musical que se viene internacionalizando.
Tim Booth, legendario frontman de la banda inglesa James, conversó con Perú21. El domingo serán parte del VMF en Costa 21.
En su primera visita a nuestro país presenta su reciente sencillo “Suerte”, además de anunciar que estará presente en la 26.a edición de los Latin Grammy, que se llevará a cabo este jueves 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos.
La artista caleña se describe como romántica, algo que plasma en las letras de sus canciones, y confiesa que le gustaría tener una colaboración musical con la peruana Wendy Sulca.
¿Cómo empieza tu relación con la música?
Empezó como un pasatiempo en realidad. Así lo tomaron mis padres cuando participaba en concursos o era parte de algunos coros. Me gradué del colegio y me fui de intercambio a Inglaterra a estudiar inglés y, al volver a Cali, conocí a David Álvarez, productor y compositor que me dio la oportunidad de ingresar al mundo de la música, porque en mi familia nadie está en el medio artístico. Mi padre es ingeniero químico y mi madre abogada.
¿Cómo tomaron tu decisión?
Cuando me gradué del colegio llegué a obtener una beca para estudiar Comunicación. Mi padre me preguntó qué haría con la beca y yo pensaba en renunciar a ella para ir a Bogotá a estudiar música, porque es la capital y se concentra ahí el mundo artístico. Pero mi productor me dijo que podía estudiar y seguir haciendo música, aunque al principio estaba muy escéptica con eso.
Pudiste compaginar estudios y música.
Sí, la enfoqué en la producción audiovisual. Para mi proyecto musical fue lindo porque pude acoplar ambas partes de mi vida. Me gradué en 2018 y luego ya me voy a radicar a Bogotá. Fue importante conocer el tema de las comunicaciones, que es muy útil para mi carrera musical. Mis padres apoyaron esa decisión, siempre me respaldaron.
¿Te costó llevar ambas cosas al mismo tiempo?
Es muy sacrificado, requiere amor y pasión. Eso es lo que mueve a los músicos al final, lo entendí en estos años que me dedico a la música, que me ha llevado a distintos países. Desde que empecé en 2015, que muchas cosas cambiaron, me siento cada vez más segura de los pasos que doy, cantando y componiendo. Después de estudiar Comunicación, hice una maestría en Marketing Digital y otra en Gestión Empresarial en la industria musical. Avanzo en esos aspectos porque va abriendo el espectro.
Parte de tu carrera fue en plena pandemia. ¿Cómo hiciste?
En tiempo de crisis, lo primero que vuela es el entretenimiento, porque hay prioridades como lo era la salud, la alimentación, la economía. Fue curioso porque a poco de empezar esta etapa de incertidumbre, habíamos terminado de grabar dos canciones y dos videos en Cali, mi ciudad. Después empezaron en Colombia los conciertos virtuales en el llamado Tour Estudiantil y nos ayudó mucho lo que habíamos grabado.
El momento preciso.
Fue un acierto que no teníamos pensado que resultaría, porque lo del COVID-19 hizo que nada sea seguro, mucho menos en el rubro del entretenimiento. Luego de ello empezamos con un concierto presencial, donde la gente asistía en sus vehículos, similar a un autocine, fue muy bonita la experiencia. La música puede usarse para salir adelante también en estos momentos, ayuda a suavizar una realidad que quizás no sea la mejor.
Luego de la pandemia hay otras cosas que nos mantienen en crisis.
Hoy tenemos muchas cosas que dividen. Por mi lado intento con mis canciones y mi música unir, cantando al amor, al desamor. No me gustaría crear bandos, el odio ha dividido mucho a mi país y siento que la música es una forma de sanar, de unir, de dar refugio.
Tus temas se inclinan a lo romántico.
Sí, soy una romántica. Las letras de las canciones para mí deben tener un sentido y profundidad, me gusta contar historias, de cuando estamos enamorados o cuando estamos en una tusa, una decepción amorosa. Siempre tratando de ponerle ese sentimiento que queremos transmitir, aunque las personas pueden asimilarlo a su manera.
¿A qué te refieres con “a su manera”?
Por ejemplo, la canción “Valiente” habla de cómo salir de una relación en la que hay maltrato; pero una anécdota de esta canción es que el amigo de mi padre perdió a su hija, y estaba pasando por un terrible momento y este tema habla del valor para escapar de una mala situación y esta canción lo motivó a procesar ese luto. Es lindo escuchar que tu música tiene esa capacidad de sanar, de ayudar y aportar.
No todos reaccionan igual.
Cada uno tiene un sentimiento que incorpora a las canciones, que pueden estar en sintonía con lo que les pasa o lo que les pasó. En el adelanto de “Suerte” una periodista mexicana escuchó la canción y le recordó a su abuelita y se le escaparon las lágrimas, entonces la meta de que nuestros temas tengan sentimiento y este lleguen al corazón de la gente es algo que me encanta.
¿Qué artista te ha inspirado o es tu favorito o favorita?
Me encanta Adele. Ella es algo introvertida y en sus shows el centro es su voz. Sus outfits son sencillos, la acompaña un piano y su voz es lo más importante, es mi artista favorita, también porque las letras de sus canciones son profundas, porque proceden de sus experiencias personales. Me gustan los cantantes que tienen este tipo de temas, que te llegan a desgarrar el corazón, como Luis Miguel, Alejandro Sanz, Jesse & Joy, Gian Marco de aquí de Perú también. Recuerdo en mi etapa escolar escuchar mucho a Wendy Sulca.
¿Fue popular en Colombia?
Sí, claro, mis amigas cantaban mucho sus canciones y hacían números escolares. Una de mis compañeras era su fan número uno y se vestía como ella para cantar sus temas, que eran supervirales, junto a la Tigresa del Oriente también, pero Wendy fue la reina en Colombia en esos años.
¿Pasa por tu mente una colaboración?
Claro, me encantaría hacer una conexión entre las raíces de ambos países con Wendy Sulca. La colaboración que hice en España mantiene su toquecito colombiano. Sería igual si lo hago con Wendy, que tenga su toque peruano, pero que Colombia no se pierda. Un pop colombiano con sonidos peruanos, debe sonar maravillosa esa fusión colombo-peruana.
¿Qué es la música para ti?
Es vida, es amor, lo que me motiva a levantarme cada día, mi combustible para estar aquí, para creer y crecer.
Autoficha:
-“Todo lo que estudié lo llevé a mi proyecto musical, así hablo el mismo idioma con mi equipo, apuntando al mismo objetivo. La industria musical es muy amplia y uno no sabe la magnitud de ello hasta que está dentro. No solo es subir a un escenario”.
-“No me gusta mucho guiarme de las tendencias, me han hecho comentarios sobre el tipo de género que debería cantar porque ‘es lo que está pegando ahora’. Si haces las cosas con convicción, las cosas vuelven de la mejor manera”.
-“Antes hacer canciones tomaba mucho tiempo, incluso un álbum podía tardar años, la música tenía alma; las letras, un mensaje. Yo siento que la música actual ha perdido eso, se volvió repetitiva. Nosotros intentamos hacer música de calidad”.
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